CutOut Lab
Collective Vision

La Ciudad de los Objetos Perdidos

PROYECTO

Branding
Animación
Cartel
Diseño gráfico
Desarrollo académico

2019

Branding
Animación
Cartel
Diseño gráfico
Desarrollo académico
El laboratorio de Animación Experimental / La Ciudad de los Objetos Perdidos fue un curso único en el país. Creado por CutOut Fest y A7d, consistió en una búsqueda de nuevos medios de expresión para crear un cortometraje de animación experimental que fue proyectado en el festival de animación y arte digital CutOut Fest 2019. A lo largo del curso hubo conferencias con varios animadores influyentes nacionales e internacionales bajo el mando del docente principal Salvador Herrera.
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Work

What we do

Catálogo CutOut Fest 10

El diseño editorial de este catálogo consistió en emprender un viaje que comenzó hace 10 años y a modo de decálogo de agradecimiento, asimilamos que el tiempo ha transcurrido y hacia dónde hemos avanzado. El arte de Bicicleta Sin Freno fue el punto de partida para realizar el diseño de este catálogo. Decidimos arriesgarnos sin prejuicios en el diseño de este trabajo editorial experimentando con los materiales en el proceso de producción: camisa con corte a manera de ventana que conmemora el décimo aniversario del festival, cubierta con sección del arte del cartel e interiores de papel de diversos colores que remiten a la identidad visual del festival y le da impulso a la visualización del objeto-libro. Entre muertos, altares y consagración artística celebramos del 1 al 4 de noviembre del 2018 en Querétaro.  

Catálogo CutOut Fest 9

El diseño editorial de este catàlogo consistió en una consagración con la máquina, quisimos intuir la naturaleza informática del lenguaje. Este catálogo dimensiona los colores y la ruptura de los códigos para crear una estancia que no solo sea archivo e imagen. Para esta edición la gráfica corrió a cargo de los diseñadores Sindy Ethel y Alan Rodríguez y la campaña audiovisual por el psiconauta Salvador Herrera. La celebración fue del 9 al 12 de noviembre del 2017 en Querétaro.  

Catálogo CutOut Fest 8

El diseño editorial de este catálogo está creado por el diseñador gráfico Abraham Lule. Inspirado en la disrupción como instinto y la gráfica japonesa desde Hokusai hasta el anime. Situados como un elemento más de la naturaleza hacemos reflexión estética y sonora viajando por este catálogo de celebración y contemplación. Llevamos el concepto disruptivo al lenguaje gráfico, retomando algunos elementos que a partir de la deconstrucción construyeran el sistema. El cartel de esta octava edición y el arte de Lule fueron el punto de partida para trabajar la conjunción de signos y espacios que este libro objeto sitúa en sus páginas. 

Trámite 003

Trámite vincula diversos proyectos dedicados a la producción, difusión, exhibición, y comercialización de arte contemporáneo generando sinergia en un sistema efímero con el objetivo de formar nuevos públicos y coleccionistas. 

Catálogo Trámite 003

Para el catálogo del TOMO 003 de Trámite / Buró de Coleccionistas, dialogamos y ampliamos los espacios para colaborar en comunidad de manera crítica y afectiva. Comprar arte es accionar una ruta histórica donde la obra se podrá sostener por un tiempo. Para este catálogo reflexionamos sobre las posibilidades de compra y venta dentro del arte contemporáneo y cómo esto puede llegar a trascender en toda una cadena de mentes dedicadas a la creación y producción artística. El catálogo de esta edición toma rasgos de maquila de un producto para supermercado; etiquetas de precio, tipografías de rotulista de supermercado, su envoltura y una máquina de etiquetar vistieron la editorial de esta edición. Llevar el arte a los libros en modo de catálogo nos parece fundamental para que la obra y el esfuerzo se sostengan en las plataformas editoriales y alcance públicos que desconocen el arte de su comunidad. Arropemos a los artistas y escuchemos sus posibilidades de creación, su energía social y sus necesidades económicas para poder seguir haciendo arte en tiempos de ruido y opinión. 

Catálogo Trámite 002

Para el TOMO 2 de Trámite hicimos un catálogo inspirado en el trabajo de archivo, el documento y el registro, tres piezas fundamentales para el arte contemporáneo. La investigación cultural radica principalmente en las relaciones con el archivo. Al visualizar una bitácora de trabajo como arte, es en sí mismo un ejercicio curatorial y de ejecución. Este catálogo se basa en la historia de los registros de la obra y le da importancia al desarrollo conceptual de lo que ya está escrito sin querer ser arte: hasta que un artista llega y se apropia de todo eso. Un libro, que es archivo, que es documento, que es registro, que es documental, que es catálogo, que es arte, que es colección. El sistema visual y diseño editorial toma elementos gráficos inspirados en documentos que comúnmente utilizamos para realizar trámites como pagos, facturas, solicitudes, formularios y viejas notas de remisión, que comúnmente, archivamos para posterior consulta o para mantener un registro. Al llevar Trámite a la plataforma impresa, nos acerca a un público que añora y aprecia el objeto editorial como trabajo artístico, que sin bien el trabajo editorial siempre ha sido arte, los paradigmas del arte contemporáneo lo han querido relevar por lo digital y la exposición física.  

Catálogo Trámite 001

Para el catálogo de este primer TOMO de Trámite, además de presentar el proyecto, era importante estimular todos los espacios donde nos manifestaramos para crear sinergia entre galerías, artistas, nuevos públicos y coleccionistas. El concepto de la imagen se construye a partir del ensayo Punto y Línea de Kandisky, el cual hace referencia a estos dos elementos básicos para la construcción del arte. Elementos sutiles que revelan las obras que ahí se guardan a manera de archivos, para ser vistos una y otra vez. Llevar el arte a los libros en modo de catálogo nos parece fundamental para que la obra y el esfuerzo se sostengan en las plataformas editoriales y alcance públicos que desconocen el arte de su comunidad.  

Kellog’s

Hicimos el rediseño de la web de Special K celebrando el lanzamiento de sus nuevos sabores basados en conceptos de salud y vida diaria. En este proyecto colaboramos con la fotógrafa mexicana Mónica Garrido quien ha trabajado para Vogue Italia y varias editoriales internacionales. Gran parte del proyecto visual fue proyectar la marca editorialmente a un medio comercial moderno, buscando el equilibrio entre las partes de identidad constantes de la marca (imagotipo, tipografía y color) y proponiendo variables que permitieron que la identidad visual en el sitio web se adapte a las demandas cambiantes de comunicación, actualizando la usabilidad de la web, y tomando como estilo principal el minimalismo para comunicar y darle una presencia estética. El rediseño minimalista fue aplicado desde el home con un menú de barras para sintetizar todas las opciones de navegación del sitio en un solo lugar, el desplazamiento del scroll funciona a manera de parallax en el que cada sección hace match con cada línea de cereal, y estos a su vez con una vista 3d acercan a la marca al mundo virtual y moderno de hoy en día. 

Special K – web

Hicimos el rediseño de la web de Special K celebrando el lanzamiento de sus nuevos sabores basados en conceptos de salud y vida diaria. En este proyecto colaboramos con la fotógrafa mexicana Mónica Garrido quien ha trabajado para Vogue Italia y varias editoriales internacionales. Gran parte del proyecto visual fue proyectar la marca editorialmente a un medio comercial moderno, buscando el equilibrio entre las partes de identidad constantes de la marca (imagotipo, tipografía y color) y proponiendo variables que permitieron que la identidad visual en el sitio web se adapte a las demandas cambiantes de comunicación, actualizando la usabilidad de la web, y tomando como estilo principal el minimalismo para comunicar y darle una presencia estética. El rediseño minimalista fue aplicado desde el home con un menú de barras para sintetizar todas las opciones de navegación del sitio en un solo lugar, el desplazamiento del scroll funciona a manera de parallax en el que cada sección hace match con cada línea de cereal, y estos a su vez con una vista 3d acercan a la marca al mundo virtual y moderno de hoy en día. 

Special Kit Tote Bag

En esta campaña desarrollamos un Special Kit que se envió a influencers de todo México. El kit consistió en una caja serigrafiada con el arte de la campaña que incluía tote bags bordadas con ilustraciones inéditas de cuatro talentosos artistas latinoamericanos (David Rocha, Minerva GM, Sonia Lazo y Rachel Katstaller), libretas y barras Special K. 

Special Kit Proveedores

Creamos un kit como regalo para los proveedores de Kellog donde se incluyeron distintas marcas de la compañía como Choco Krispis, Zucaritas (etc). Entendemos al kit como un conjunto de cosas que forman parte de un todo. Quisimos representar los cereales con la idea gentil de la cesta de frutas que envías en las celebraciones. El kit consistió en una playera con diseño que retoma el estilo visual y algunos gráficos vintage de las cajas de cereal de kellogg , tote bag con las marcas integradas a modo de parche y un bowl diseñado especialmente de la mano de la ceramista Saelli Bustos. 

Rudistas

Rudistas es una comunidad de empresas y personas, sin fines de lucro, comprometidas a compensar sus emisiones de carbono para revertir el cambio climático. Trabajan en la Sierra Gorda de Querétaro para proteger y regenerar los bosques con la finalidad de neutralizar el carbono que generan nuestras actividades diarias como el uso de vehículos y el consumo energético. 

Oriunda

¿De dónde eres? ¿De dónde vienen tus influencias? Todos somos oriundos de alguna tierra o un espacio que nos ha transformado. Al mismo tiempo somos de todas partes, espectadores ubicuos de las tradiciones y el tiempo, creadores que buscan enaltecer su potencial. Oriunda es una feria de diseño contemporáneo mexicano y culturas originarias que se realiza en la Ciudad de Querétaro. Para su tercera edición buscamos construir un diálogo que invocara a todos los que alguna vez se han inspirado en el diseño. El objetivo principal fue extender una maquinaria de espacios, proyectos, creaciones y sociedades. De la idea a la ejecución, de la ejecución al espacio, del espacio a otro espacio. Con estas líneas nos lanzamos a crear una línea gráfica y una campaña en redes que fuera capaz de demostrar el poder del diseño y el espacio, ya sea físico o digital. Diseñar en armonía con la naturaleza para fortalecer nuestros lazos con lo que creamos. Todos somos diseñadores de nuestros espacios cotidianos y eso nos inspiró para el desarrollo de la tercera edición de Oriunda. Un hogar es diseñado constantemente. Un diseño es un nuevo hogar. 

La Ciudad de los Objetos Perdidos

El laboratorio de Animación Experimental / La Ciudad de los Objetos Perdidos fue un curso único en el país. Creado por CutOut Fest y A7d, consistió en una búsqueda de nuevos medios de expresión para crear un cortometraje de animación experimental que fue proyectado en el festival de animación y arte digital CutOut Fest 2019. A lo largo del curso hubo conferencias con varios animadores influyentes nacionales e internacionales bajo el mando del docente principal Salvador Herrera. 

Stella

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Bambum

Cuando hablamos de un planeta con miles de millones de habitantes, los cepillos dentales se convierten en basura. Bambum es una marca de cepillos dentales fabricados a base de bambú. Construimos una imagen bajo la idea de que lavarse los dientes deje de ser rutinario y se convierta en una aventura sin plástico. La tipografía elegida le separa de ser una marca seria y rígida, transmitiendo modernidad y dinamismo. Inspirados en la cultura japonesa, hicimos el símbolo basado en emoticones, fuerzas orgánicas y mucho color, así provocamos empatía con el mercado joven e infantil al que va dirigido. Nos acercamos a nuevas formas de relacionarnos con todo lo que nos rodea y no queremos solo para presenciarlo. 

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